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无论什么事情，认真到一定的程度，总是给人力量，平生敬意。

如果说《设计中的设计》里，原研哉（Kenya Hara）的文字好像总是带着那么点说教的意味，倒不如说是日本人早就把我们日常行当里依赖于reference与感性发挥的设计认真到当作一门真正的人文运动与科学在操作。

说说对我有触动的观点：

高科技新媒体的飞速进步，让设计师把更多的沟通重点放在了如何运用新技术上。技术不是重点，沟通的手段与内容才是关键，能从历史当中抽取素材，创造性地运用绝对不比新技术差，对于信息与素材的了解程度决定了沟通与创意水平的高低。

设计不是要千方百计让人看出你的不同，好的设计是存在，却让你感觉不到设计的成分。今天，在生活各个角落里被人们所习以为常的东西，通常总是最好的设计，因为他们总是那么平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此，更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多么深远的意义，对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战，换个角度赋予这些产品新的功能与意义。

不要一味地抱怨我们的市场，消费者没有欣赏水平，对于好的东西没有接纳能力。对于整个社会、国家、市场、消费者，欲望的引导与市场的培养说到底还是设计师的责任。

别再把设计当作视觉的无限扩大，设计说到底是信息的沟通，而信息的构建，可以从触觉、听觉、味觉、嗅觉等更多的方面出发。

别再把无印良品当成只是一个没有logo的噱头品牌，在它的背后，是对于品牌个性化突出化走到末路的当头棒喝。我们的满足总是基于“这个最好”，“非他不可”的个性选择，而无印良品“这样就好”当中有着退一步海阔天空的“世界合理价值”。

如果2005年爱知世博会选用了“自然的睿智”这个主题，那2010年的上海世博会，我们在理念上输的就不止是一截了！当今天我们仍然还是运用大规模拆迁转移，兴建大规模建筑来引起世界注意的时候，早在2005年，小日本们便提出了以爱知县的一片森林为世博场馆，打造未来资源循环利用的试验场，将参观世博会的观众以昆虫、飞鸟的视角带入，重新观察我们的地球为创作主题。带我们重新做回“人”，这个地球自然的一部分，来看待所这个星球上的一切。